Roddy McDowall

 Roddy McDowall 

Roderick Andrew Anthony Jude McDowall (Londres, 17 de septiembre de 1928 - Los Ángeles, 3 de octubre de 1998) 

Representó a Hollywood gay mejor que la mayoría. Todos sospechaban que Roddy era gay desde que era un niño actor. Al observarlo, se podría decir que si no es gay. debe ser inglés. Como resultado, él era ambos. Nunca ocultó su homosexualidad en su profesión, nunca inventó historias sobre si mismo, pero tampoco hizo un anuncio público... no en aquellos días. El solo estaba. Pocos actores, homosexuales o no, fueron tan populares entre la comunidad de actores como Roddy McDowall. De vez en cuando pasaba por su casa en Studio City, California, con la esperanza de verlo a él o a los muchos amigos que iban y venían la mayoría de los días y la mayoría de las horas a menos que estuviera trabajando. Él fue el anfitrión con más en sus fiestas frecuentes, muchos de ellos elaboraron asuntos, algunas solo tenían entre 8 y 10 personas para un brunch y un baño. Él, por supuesto, tenía sus veladas masculinas, pero probablemente estaban mezcladas. Era como el padre confesor de sus muchos amigos y se llevó la mayoría de los secretos a su tumba. Era conocido por ser muy discreto, excepto, tal vez, si involucraba a sus amigas más cercanas, Maureen O'Hara y Elizabeth Taylor. Parece que él les contó casi todo y ellas respondieron de la misma manera, especialmente Taylor. Hizo decenas de películas e hizo televisión y también algo de Broadway y era un gran fanático de las películas. No todos los actores son fanáticos de las grandes películas... para muchos es solo un trabajo que dejan en el estudio al final del día. Roddy no. No podía hablar lo suficiente sobre películas, suyas o de otros. Trabajó en todo, desde Shakespeare hasta el horror, y rara vez fue considerado como un actor adulto. Incluso en sus primeros años adultos fue en gran medida un actor de carácter. Por lo general, no estaba involucrado en relaciones románticas en sus películas, lo que, francamente, es bastante revelador. 

20th Century Fox firmó un contrato con el niño brillante y adulto y lo puso en la deprimente historia de la minería del carbón del director John Ford: Qué verde era mi valle. Como hijo de Donald Crisp, Roddy tiene un papel central y la versión adulta de su personaje narra la historia. Estaba feliz de volver a aparecer con Pidgeon, pero estaba aún más emocionado de conocer a Maureen O'Hara y la actriz de personajes Anna Lee, quienes se convertirían en amigos de toda la vida de Roddy. Años más tarde, cuando me di cuenta de que Valley ganó a la mejor película de los Oscar, estaba, supongo, horrorizado. Pensé que estaba sobrevalorada, pero pensar que se ganó a películas como Citizen Kane, The Maltese Falcon, The Lady Eve, Suspicion y The Little Foxes es simplemente alucinante. Pero yo divago... Recibió la mejor facturación en sus próximas dos películas, ambas historias de animales. My Friend Flicka (1943) fue probablemente la película soñada de todos los niños porque ¿quién no quería vivir en un rancho y tener un caballo? Los pequeños corazones de los miembros de la audiencia estaban corriendo porque la potra que se le da al personaje de Roddy se enferma y casi muere. Pero la historia colorida tiene un final feliz... respira... respira. En la vida real, Roddy odiaba al personaje que interpretaba a la Flicka adulta porque ella también lo odiaba y era mala. Tres años después, el niño protagonizaría la secuela, Thunderhead, Son of Flicka. MGM le ofreció la segunda historia de los animales y una de las películas más famosas en las que aparecería Roddy... Lassie Come Home (1943), la primera (y la mejor) de varias películas para protagonizar al querido collie pero la única en la que Roddy tenía un papel. La historia trata de una familia escocesa pobre que debe vender a su perro caro para llegar a fin de mes, el hijo que tiene el corazón roto y el perro que no se mantendrá alejado. Después de un arduo viaje (la parte principal de la historia) para regresar a casa, cuando el collie desgastado y de aspecto lamentable llega a la escuela de su joven maestro cuando suena la campana de las 3 en punto. dime que no te estás limpiando los ojos . Este fue también el momento, esos años de la adolescencia media, en que muchas estrellas infantiles pierden el equilibrio en Hollywood. En realidad, Roddy también lo hizo. Después de tener tanta fortuna en una serie de películas, de repente se encontró haciendo películas B y no le gustó. Entonces se despidió del sol y las naranjas y se mudó a Nueva York cuando tenía alrededor de 19 años. Durante la década de 1950 hizo solo unas pocas películas, pero en su lugar apareció en Broadway en varias obras de teatro, pero principalmente estaba en la televisión... en una gran cantidad de telefilmes. Afortunadamente, la mayor parte fue en esas prestigiosas series de antología como Playhouse 90 y Kraft Theatre. Por el resto de su vida, aparecería en más televisión que cualquier otro medio. Después de una carrera en Camelot con Richard Burton y Julie Andrews y apenas en sus 30 años, McDowall regresó a California y compró su pad Studio City donde viviría básicamente por el resto de su vida. Los años 60 proporcionarían trabajo en películas que generalmente eran populares, por lo que su estrella era particularmente brillante. En general, vi estas películas antes de ver las de su infancia. The Subterraneans (1960) no fue del todo bien recibido, excepto, tal vez, por los beamiks, como los llamaron en ese momento, los inadaptados sociales que se juntaban en cafeterías y lanzaban poesía y filosofía y se involucraban en cosas y vida artísticas. se midió por si era genial o no. ¿Tu cavas? Jack Kerouac no está en él, pero George Peppard si, y por eso lo vi. Interpreta a un chico que busca un lugar al que pertenecer o al menos aterrizar y se encuentra con las estrellas del tímln alottnaq de las cuales crin T.edie (Aran Janice Role y McDnwall como nneta 

Midnight Lace (1960) está protagonizada por Doris Day como una ama de casa de Londres que está siendo acosada por un loco desconocido. Antes del descubrimiento de quién es, nos encontramos con una serie de posibles sospechosos, McDowall es uno de ellos. Es uno de los muchos actores famosos que aparecen en cameos en el ambicioso espectáculo de Danyl Zanuck de la Segunda Guerra Mundial, The Longest Day (1962). MacDowall y Richard Burton le preguntaron a Zanuck si podría encajarlos para que pudieran hacer algo, mientras que otra película que estaban haciendo estaba sufriendo retrasos interminables. Si eras un adulto en ese momento, probablemente sabrías que la película era Cleopatra (1963). McDowell se alegró de volver a trabajar con su amada Taylor, pero la verdad es que con el peso de la película, su salud y Burton, no tuvo mucho tiempo para McDowall. Le advirtió sobre involucrarse con Burton, diciendo que nunca funcionaría. Él, sin embargo, era excelente como Octavio Caesar, uno de sus mejores roles adultos. Se dice que debería haber sido nominado para un Oscar, pero Fox cometió un error al enviar su nombre incorrectamente. Shock Treatment (1964) tiene a McDowall en el centro de la historia como un paciente mental que ha matado a una mujer rica y puede o no haber logrado un millón de dólares de su dinero. Otros en la historia pueden tener diferentes motivos para averiguar si él tiene el dinero. Stuart Whitman, Carol Lynley y Lauren Bacall como coestrella. Como uno de los muchos en The Greatest Story Ever Told, uno de los muchos en la comedia The Loved One y uno de los pocos en la comedia de Disney That Dan Cat (otra historia de animales), todo en 1965, hizo dos películas extrañamente divertidas. Inside Daisy Clover (1965) es la historia de una marimacho ordinaria que es asombrosamente preparada como una glamorosa estrella de cine. Natalie Wood la interpreta con Christopher Plummer, Robert Redford, Ruth Gordon y MacDowall como los de su órbita. Fue una súper bomba. Creo que el elenco solo debería haber evitado eso pero me gustó porque era una historia de Hollywood En 1968, su antiguo estudio, Fox, lo contrató para interpretar a Comelius en Planet of the Apes. Como con la mayoría de los actores, era irreconocible, pero esa voz aún era distintiva. Fue un éxito mundial enorme y generó una serie de secuelas con McDowall apareciendo en tres de ellas. Siempre habia sido un ávido fotógrafo. Por lo general, tenía una cámara a mano en sus sets de películas y le encantaba tomar fotos de sus amigos estrellas de cine. En 1968 se publicó su libro de mesa de café Double Exposure. Su tema general era tener una hermosa foto tomada por MacDowall de un amigo famoso con comentarios sobre ese amigo de algún otro amigo famoso. Fue una idea inteligente, las fotografías son hermosas y se encendieron como incendios forestales, lo que resultó en cuatro libros más similares a lo largo de los años. Durante unos años, en los años 70, tomó videos de amigos famosos que fueron invitados a sus fiestas en la playa. Son divertidos, no recuerdo la mejor calidad, pero todos están disponibles en YouTube. Era, como era de esperar, el amigo sobre actrices famosas y una de sus favoritas era Aya Gardner. Como estaba tan cautivado y quería trabajar con ella, dio el paso inusual de convenirse en director. La pelicula se llama Tam Lin (1970). El elenco y el equipo volaron a Inglaterra para filmar una historia de cuento de hadas de una mujer envejecida pero hermosa que usa su riqueza y algo de brujería para controlar a un grupo más joven de amigos. Junto a lan McShane, Joanna Lumley y Stephanie Beacham, se dice que MacDowall tuvo problemas con la interpretación estadounidense-internacional y perdió el control de la película. Lo imiminó como una historia de terror v Querían alfar) más y Inflaron. No fue un éxito en lo más 

mínimo, aunque algunos años después fue restaurado como McDowall imaginó originalmente. Resultaría ser su única tarea de dirección. En 1974, el FB1 allanó su casa y confiscó su enorme colección de películas y proyectos de televisión. Investigaban cuestiones de piratería y derechos de autor. Sintió que no había hecho nada malo, pero estaba molesto por la invasión de su privacidad y la mala publicidad que lo acompañaba, pero finalmente no se presentaron cargos. Dijo que simplemente amaba las películas... incluso las malas películas. Y siempre veía tantas como podía. Fue tan incansable en otras capacidades como lo fue como actor en 130 películas. Trabajó durante años para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (los Oscar) en varias capacidades. Apoyó la casa de retiro Motion Picture en Woodland Hills con su pasión habitual. Él estaba en el comité de selección para los Kennedy Center Awards. Era el mejor embajador de Hollywood que cualquiera podría esperar. Era, a todas luces, un gran amigo y tenía muchos de ellos en todo el mundo. Era un narrador increíblemente talentoso, pero nunca chismorreó particularmente sobre los demás, ciertamente no de manera indecente... bueno, excepto, tal vez, con La Liz. Era confiable y respetado y a la gente le encantaba estar en su compañía. Prefiero pensar en él como el Noel Coward del sur de California. Nunca supe que estuviera en una relación comprometida. Siempre será conocido por esas actuaciones no afectadas, conmovedoras e inductoras de lágrimas cuando era niño... especialmente sus primeras películas estadounidenses. Dijo que no estaba actuando. A esas edades, solo estaba viviendo. Todo le parecía tan real para él. Esos valores, dijo, tuvieron una gran influencia en la configuración de mi personaje. Teniendo en cuenta que su verdadera marca se hizo en las películas cuando era un niño, podría haberse quedado en el camino como tantos otros lo habían hecho. Pero aguantó durante décadas, principalmente en papeles secundarios, pero aguantó. Estaba fuera, por supuesto, con sus muchos amigos, pero nunca lo hizo con el público o la prensa. Soy un gran creyente en la existencia privada de figuras públicas, le gustaba decir. Nunca dudó de que parte del público supusiera con precisión que era homosexual y que no le importara. Otros probablemente no lo entendieron... solo pensaron que era inglés. Roddy McDowall murió de cáncer a los 70 años en 1998 en su amada casa de Studio City. 

Entre los amantes conocidos del actor vinculado sexualmente con medio Hollywood (Rock Hudson, Athony Perkns, Sal Mineo, James Dean...). En estas fotografias se les puede ver en imagenes inplicitamente gay con Tab Hunter.